Por que salvar 'One Day at a Time' é importante (Atualização: Série salva pela Pop TV!)

Características

Salvando Um dia de cada vez após a infeliz decisão da Netflix de cancelar a série não se trata apenas de manter um ótimo programa no ar – é uma declaração sobre quem importa e que tipos de histórias merecem ser contadas.

Atualização (27 de junho): GRANDE NOVIDADE! A Vulture relata que a Pop TV, casa do popular Riacho de Schitt , salvou Um dia de cada vez . A série recebeu uma quarta temporada de 13 episódios que irá ao ar em 2020.

Vulture diz que a quarta temporada também terá bis na controladora CBS após a conclusão da temporada na Pop TV. As temporadas 1 a 3 permanecerão na Netflix, mas também serão exibidas na Pop TV. Notavelmente, esta é a primeira vez que um programa de streaming foi cancelado e salvo por um canal de televisão.

Disse o produtor executivo Norman Lear em um comunicado: “Três meses atrás, fiquei com o coração partido com a notícia do cancelamento do nosso amado One Day At A Time. Hoje, estou sobrecarregado de alegria por saber que a família Alvarez continuará viva. Obrigado ao meu parceiro de produção, Brent Miller, nossos incrivelmente talentosos co-showrunners, Mike Royce e Gloria Calderón Kellett, e, claro, à Sony, por nunca desistir da série, nossos atores ou a possibilidade de que uma rede a cabo pudesse finalmente salve uma série cancelada originada em um serviço de streaming. E um último agradecimento ao Pop, por ter a coragem de ser a primeira rede a cabo. Até isso eu experimento – aos 96 anos.”

Disse a co-estrela Isabella Gomez:

História Original: Um dia de cada vez é um show realmente grande que merece um Seis temporadas e um filme.

Apresenta um elenco sem elos fracos, liderado com merecidos elogios pela icônica Rita Moreno e levado a novos patamares de hilaridade, sinceridade e monólogos indutores de soluços pela atuação de Justina Machado.

Na verdade, que nem as mulheres nem o programa tenham sido indicados ao Emmy é um insulto por si só e merece um artigo inteiro por conta própria.

Um dia de cada vez é uma sitcom multicâmera que mostra que o gênero não está morto, só precisava reconhecer seus pontos fortes e jogar com eles. Ele usa os conjuntos simples e várias câmeras da melhor maneira possível, para que assistir ao programa pareça uma espiada na vida de sua família favorita.

Também traz de volta o público ao vivo, e posso dizer por experiência própria que poder ver o show sendo filmado é como assistir a uma aula de atuação, seu documentário favorito dos bastidores e uma comédia de palco hilária em um. Aquelas risadas que você ouve quando as melhores piadas chegam não são cortesia de uma trilha de risadas – elas são fornecidas em estúdio por um público que pode ouvi-las no palco.

Mas salvando Um dia de cada vez não é apenas salvar um programa com um elenco fantástico, uma ótima premissa e mais risadas por minuto do que quase qualquer outro programa (ou todos os outros programas, dependendo de quem você perguntar) - é também sobre quem tem o privilégio de ter seu vozes ouvidas e que tipos de histórias escolhemos contar com essas vozes.

Quando o Roseanne reboot saiu, houve muita atenção e fanfarra sobre como ele mostrou a experiência da família americana média da classe trabalhadora. Uma demografia, nos disseram, não é tão bem representada na mídia contemporânea.

Talvez seja verdade que não vemos muitas histórias sobre famílias da classe trabalhadora na TV ou no cinema, e quando as vemos, elas tendem a se concentrar no sofrimento, na tragédia, na miséria silenciosa da vida da classe trabalhadora.

Mas um – dos muitos – problemas com essa reinicialização foi a maneira como ela perpetuou a ideia de que a família americana média da classe trabalhadora era branca, do meio-oeste e cheia de eleitores de Trump.

Para não dizer que essa descrição não é verdadeira, apenas que está longe de ser só verdade.

Relacionado

Porque enquanto o padrão da família americana média da classe trabalhadora ainda é frequentemente codificado na mídia popular como sendo branca e conservadora, a realidade é que a família americana média da classe trabalhadora também está longe disso.

Na verdade, é muito provável que você veja uma classe trabalhadora, uma família americana que seja latina ou do sudeste asiático ou africana que vote liberal e viva em Los Angeles, Nova York ou Seattle.

Bem, na vida real, isso é. Esses tipos de representações realistas ainda são bastante escassas no terreno proverbial da televisão.

Que é o que faz Um dia de cada vez não apenas um show único, mas importante.

É um programa que redefine para a TV o que exatamente se entende por 'família americana média' - uma definição que reflete com mais precisão a América em que vivemos hoje, em vez da América de 50 anos atrás (que em si é mais higienizada, versão quase fantástica da verdade de qualquer maneira).

Com Um dia de cada vez , temos um programa que destaca o fato de que ‘classe trabalhadora’ e ‘branco’ não são sinônimos, que ser americano e ser branco não andam de mãos dadas.

Mais do que isso, dá voz a uma experiência que muitas vezes não é ouvida na mídia popular e mainstream – as experiências de uma família americana cotidiana em um país que muitas vezes os vê como o outro.

É um programa que diz: Esses indivíduos marginalizados sofrem, mas sua história não é definida apenas por seu sofrimento. Como qualquer um de nós, suas histórias são uma mistura de lágrimas e risos, amor e perda, situações ridículas e momentos sinceros.

É um show que proclama em voz alta: Esta família imigrante latina – com sua família intergeracional, seus muitos falantes de uma segunda língua, seus membros que são orgulhosamente queer, seus membros que lutam contra doenças mentais – isto é a sua família americana média.

É um programa que conta a quem nunca se viu refletido na TV: Nós pegamos você.

De todas as maneiras que importam, é o programa de TV que merecemos e o que precisamos agora.

A Netflix tinha isso e decidiu cancelar o show de qualquer maneira.

E não com um anúncio brusco e padrão, como poderíamos esperar de uma corporação gigante, ou com pouca ou nenhuma fanfarra, que é o que esperamos da Netflix.

Mas, em vez disso, seu método de cancelamento foi feito com o tópico de tweet mais enjoativo, insincero e, finalmente, insultuoso.

Um tópico de tweet que adotou o estilo e a voz amigável e familiar de todas as várias contas de mídia social da Netflix - aquela que se construiu alternadamente como sua melhor amiga com quem você assiste nos fins de semana e um aliado #acordado que está interessado em levantar marginalizados vozes.

Mas não importa quão talentosos sejam os gerentes de contas de mídia social da Netflix, e não importa quão grande seja sua campanha publicitária como uma voz para marginalizados, a realidade é que eles são uma corporação que não se importa com vozes marginalizadas ou experiências minoritárias – eles se importam sobre dinheiro. O que, claro, foi e sempre será o caso. O que foi tão insultante no cancelamento foi a maneira como a Netflix queria jogar nos dois sentidos.

Esse chamado disruptor da TV padrão cancelou um programa que não promoveu e depois teve a audácia de lamentar insinceramente que poucas pessoas o encontraram.

A Netflix – notória por nunca divulgar seus números de audiência – deu a antiga explicação padrão da TV de que poucas pessoas encontraram o programa, sem nos dizer qual era esse número ou mesmo como o mediram.

E fez tudo isso enquanto dizia – no mesmo maldito tweet que cancelou o show – que a representação é importante.

Mas o que eles realmente estavam dizendo era o seguinte: vozes e histórias marginalizadas importam, e a representação é importante – mas não para nós.

É um golpe esmagador para qualquer um que realmente se importe em elevar vozes marginalizadas, ou qualquer um que genuinamente sinta que a representação é importante por si só, e não por causa do despertar performativo ou da influência da internet.

A campanha para #saveodaat não é apenas garantir que todos esses artistas talentosos mantenham seus empregos, e não é apenas poder assistir minha família favorita na minha TV pelos próximos seis anos.

Trata-se de mostrar que as histórias das famílias latinas são importantes, que as histórias dos indivíduos queer e não-binários são necessárias. Trata-se de mostrar que a América “real” não é branca, homogênea e conservadora – é uma variedade de raças, etnias, idiomas, gêneros, sexualidades e cidades natais.

Trata-se de dizer a tantas pessoas em todo o país que se sentiram ignoradas ou isoladas como indivíduos, não representadas e silenciadas em suas experiências que elas importam, que são válidas e que vale a pena contar suas histórias.

Então eu espero que alguma estação atenda Um dia de cada vez . E enquanto isso, estarei assistindo “Not Yet” e esperando o melhor.